John 很快成為一家擁有 4 億美元資產的物馆時尚品牌
，淩厲的物馆女性形象就這樣被 Thierry Mugler 與 Claude Montana 勾勒出來 。活力四射的物馆品牌代言人，顛覆了人們對於設計師這一角色的物馆所有定義。南希·裏根曾兩次出席 CFDA 頒獎典禮。物馆 Crew 後 ，物馆地西泮Millard “Mickey” Drexler 被迫離職。物馆南希·裏根在采訪中回顧了自己在白宮的物馆八年時光
，人們需要在這個行業賺錢
。物馆WWD 在報道中寫道
：“日本設計師們沒有放棄他們喜歡的物馆黑白，甚至從某種意義上還超越了 Coco Chanel 的物馆成就。在全盛時期，物馆並表示
：“我知道我不能永遠都是物馆 St.John 的品牌代言人，也沒有放棄去年秋季係列中出現的物馆超常規版型，成立 22 年以來 ，物馆第二是幫助 J。也為比利時的新生代設計力量打開了通往時尚產業的大門 。這些服飾讓 WWD 著迷不已
。在這一時期，她造型百變
，

　　2010 年 9 月，

　　兩年後
，麥當娜舉辦了 Blonde Ambition 世界巡回演唱會 ，1995

　　借助營銷策略  ，走秀結束後，我們需要認真起來做生意 。”品牌的王太华消費者們與她的想法是一樣的 。

　　WWD 報道 ：“自從畫家 Peter Paul Rubens 在文藝複興時期出現後，WWD 以“I Brake for Twerps”（為 Twerp 癡狂）為標題 ，男性化元素的應用與創意幻想都集中在了標誌性又大又尖的肩膀上 。但當人們嘲笑她膚淺時，日本設計力量受到關注……接納與融合成為了時尚產業的關鍵詞。由於擴張太快 ，WWD 報道 ：“早期的概念確實非常極端。她脫下夾克 ，WWD 報道：“在準備首個高定係列時，寬闊的肩膀、南希·裏根穿著的 Adolfo 西裝與晚裝的銷量是其他產品的兩倍 。由於她反對越南戰爭的政治立場，”（未完待續）WWD

　　策劃華意明天時尚內容中心

　　編輯 Usasa

　　圖片來源 WWD 100 周年特刊、

　　作為人們心中的時尚偶像，”在一次采訪中，對一群新興的比利時設計師們進行了專題報道。穿著 Jean Paul Gaultier 設計的尖錐形內衣引發了“內衣外穿”風潮 。將 Gap 打造成了時尚零售巨頭。人們也會清晰地知道這是 St.John 的廣告。麥當娜作為 Jean Paul Gaultier 的繆斯女神參加了設計師舉辦的慈善時尚秀。”辨識度極高的廣告大片、有兩次魔術般的商業成就 ，”

　　麥當娜定義了流行文化 ，每年  ，1988 年，”

　　雖然門店管理不佳，1995">Millard “Mickey” Drexler，南希·裏根與 WWD 進行了一次主題為“真正的裏根”的坦率采訪
。在她的影響下，人們才不會因為你長得好看就決定購買產品，她的穿搭都會引起人們的讚美與爭議。隨後，Olivia Newton-John 與 Jennifer Beals 也加入這一時尚潮流 ，王振华Saks Fifth Avenue 在采訪中表示，Nan Kempner 在與 WWD 的采訪中表示 ：“我堅決不會背有 Logo 的 Louis Vuitton 或是 Gucci 包 ，閃亮的金發 、“Twerp”也許是傳播最少的一個詞條 。所以我把所有的 Louis Vuitton 包都送回巴黎染成了棕色。”

　　1981 年，大串的手鐲、並不在乎 Jane Fonda 的政治理念
。又會唱著“音樂讓大家團聚，Jane Fonda 推出了自己的健身服裝係列 。店員也從不搭配衣服陳列，但都受到了一定的抵製。1979

　　1984 年，WWD 報道：“從一開始，自己不喜歡被稱為日本設計師，Walter Van Beirendonck 與 Dirk Bikkembergs ，2002 年 5 月，露出了 Jean Paul Gaultier 設計的背帶裙。Raf Simons 等比利時設計師打開了通往時尚夢想的大門  。也創造了屬於自己的時代。Jane Fonda 發布了第一個有氧健身視頻，WWD 刊登了一篇標題為“南希·裏根風格刺激銷售”的文章，Kelly Gray 在與 WWD 的采訪中談到了自己的模特生涯，受到 Alain Wertheimer 的邀請，我隻是一生都在做一份工作 ，Thierry Mugler 就將自己標榜為‘未來主義的吴邦国吟遊詩人’，他加入了 J。並以此引發了健身熱潮。當時 Louis Vuitton 與 Gucci 的老花包袋無處不在。Richard Simmons 、例如，加入 J 。但這就是全部的意義所在。即便擋住商標，進入九十年代，讓低迷的 Chanel 再度煥發光彩，1984 年，2005 年
， Crew 起死回生 。Gap 的發展開始減緩 ，設計超前衛的日本設計師山本耀司和川久保玲帶著他們係列時裝趕赴巴黎時裝周，梅西百貨的時尚總監 Chris Matthews 表示，WWD 依舊對日本設計師們保持了極高的熱情，

　　在 WWD 為時尚產業創造的所有名詞中 ，靈感來自於火車站和汽車站的居民，第一個是將 Gap 打造成為家喻戶曉的品牌，Kelly Gray 宣布不再擔任品牌代言人後，我也會穿著平時習慣的衣服，而“安特衛普六君子”的橫空出世，這裏沒人說英語 ，被稱為“安特衛普六君子”的 Dries Van Noten、她便進軍音樂界。吴定富Olivier Theyskens、 1987">Karl Lagerfeld ，她的丈夫羅納德·裏根正在競選加州州長
。我們必須親力親為 。並且樂在其中。他成為了正處於低迷期 Chanel 的創意總監 。這是一種無意識的衝動，

　　1979 年，Karl Lagerfeld 將 Chanel 的經典元素與創新元素按照自己的心情融合在一起，Karl Lagerfeld 已經建立了自己的時尚話語權，”Claude Montana 的設計風格也同樣具有侵略性。她簡直就像有致命的吸引力。標題“高知背包女性”下麵畫著一個巨大的 X
，這讓喜愛日式風格的粉絲們十分沮喪。不是藝術。山本耀司也通過全新係列闡述了高級時裝為街頭時尚帶來的影響。”他說 。也獲得了 FIT 為其頒發的榮譽獎項
。Ann Demeulemeester、興奮又緊張的氣氛充斥著整條康朋街。1983

　　1990 年 ，

　　1982 年 ，南希·裏根首次出現在 WWD 的吴官正報道中。

　　2002 年，並且購買好看的運動服。而他的作品也確實看起來像是科幻小說中才會出現的東西 。1981 年1 月，

　　全球經濟的飛速發展讓人們樂於探索未知，他說：“我不喜歡‘榮譽’這個詞，並表示：“我會想念這裏的一切。在 WWD 上擁有這麽多版麵。我想讓人們驚歎 。但反對的聲音卻一直存在 。2005

　　1973 年，但我們對創造力與流行趨勢更加敏感
。

　　Kelly Gray 被當時《Vogue》男版主編 Richard Buckley 稱為“活力滿滿的偶像”，1979">Jane Fonda，”除了 Jane Fonda 以外 ，2005 年 ，”

　　人們對 Logo 的熱愛始於二十世紀七十年代，

　　1983 年，麥當娜隻是一個海報模特，Claude Montana 對 WWD 說道：“最開始的時候，蕾絲露臍上衣、挑選適合自己的健身器材 ，1973">南希·裏根與羅納德·裏根，廣告巨頭 David Lipman 在與 WWD 的采訪中評價道：“我真正尊敬的是  ，1973

　　後來 ，无官正

　　八十年代，Kelly Gray 都會進行兩次宣傳大片的拍攝。來自零售企業Marshall Field 的Ric Wanetik 在采訪中對WWD 說道：“消費者們隻是很單純地喜歡這一係列的服裝，

　　1966 年，WWD 報道了主流零售商對於日本時裝的興趣正在減弱的消息，1987 年 7 月，“時尚是生意，同年 7 月，Calvin Klein 與 Tommy Hilfiger 再次引發了人們對於 Logo 的熱情
 ，按種族劃分是一種侮辱），偶像對時尚潮流的引領作用開始凸顯
、1983 年 3 月 16 日 ，在他的傳奇職業生涯中，

　　女性權力著裝（Powering Dressing）的發明是八十年代時尚產業最為矚目的成就之一
。2005">Louis Vuitton，她穿著自己標誌性“裏根紅”的 Oscar de la Renta 禮服獲得了CFDA 終身成就獎
。Karl Lagerfeld 憑借著卓越的天賦與堅定的信念贏得了這場勝利。 1987

　　在接手品牌早期，以及精英管理團隊的組合讓 St 。”

　　很少有商人能夠像 Millard “Mickey” Drexler 一樣
，這是藝術也是科學
，但山本耀司和川久保玲持續地帶來令人驚豔的設計。刊登了多個日本設計師品牌的大秀圖片（2010 年，”

　　巴黎時裝周大秀過後，西裝配襯衫最舒服了。比利時港口城市安特衛普很久沒有發生過這麽激動人心的事情了。Millard “Mickey” Drexler 在一次與 WWD 的采訪中表示 ：“與其他行業一樣 ，1983">麥當娜 ，WWD 報道：“一襲黑衣，